Démocratiser l'art par l'innovation et l'engagement écologique
Nous valorisons davantage ce que nous aidons à créer. Appliqué à l’art, ce principe devient un levier écologique et symbolique : en invitant chacun à co-créer ses œuvres, Artur.art réduit la dépendance aux objets produits en masse et encourage une culture durable.
L’art, parmi toutes les activités humaines, offre l’un des meilleurs rapports entre plaisir profond et empreinte carbone. Créer une œuvre génère un sentiment d’accomplissement durable, tout en produisant une fraction des émissions de CO₂ d’une heure passée à acheter, streamer ou scroller.
Depuis sa création, les galeries d’art L’Original poursuit un objectif ambitieux : rendre l’art accessible et transformateur, en le replaçant au cœur de nos préoccupations sociales et environnementales. En démocratisant l’art, L’Original souhaite valoriser les talents des artistes tout en éveillant la conscience écologique de chacun.
Dorian Verdier fonde L’Original pour répondre à une frustration concrète : voir l’art réduit à une expérience superficielle et inaccessible, alors que des artistes talentueux restent invisibles. L’Original crée un pont entre artistes et public, entre l’œuvre et le quotidien.
Explorez la Timeline de L'Original pour revivre chaque étape marquante de notre aventure.
Naissance d’une communauté créative
L’Original débute en 2018 avec une petite équipe de 15 artistes et 5 bénévoles déterminés.
Création de workshops d’art visuel et de surcyclage hebdomadaires, permettant au grand publique d’apprendre et de s’exprimer artistiquement à travers des techniques respectueuses de l’environnement.
Lancement d’un club de poésie hebdomadaire pour permettre aux participants de s’exprimer autour des œuvres, alliant création artistique et réflexion personnelle.
Ces sessions favorisent un échange vivant et inclusif autour de l’art et renforcent les liens au sein de la communauté.
Sous la direction de Dorian Verdier, 18 ans, étudiant en économie et marketing à HEC Montréal, L’Original se structure dès ses débuts avec un fort ancrage social. Avec le soutien de Jason Prince de PME Montréal et le mentorat de Robert Dutton, directeur du pôle entrepreneurial d’HEC Montréal, L’Original trouve un encadrement essentiel pour se développer.
En 2019, L'Original devient un organisme à but non lucratif, consolidant son engagement à long terme pour démocratiser l'art et favoriser la sensibilisation écologique par la création.
L'équipe s'agrandit avec 25 artistes et 10 bénévoles, permettant l'expansion des activités et l'augmentation de l'impact communautaire.
Développement d'un site web multilingue pour promouvoir les artistes de L'Original à l'international, offrant une plateforme numérique pour les talents canadiens.
Grâce aux premiers partenariats médiatiques, L'Original commence à être reconnu dans la scène artistique locale, suscitant l'intérêt et l'enthousiasme de nombreux passionnés d'art.
L'Original commence à attirer l'attention des médias, partageant ses valeurs et son engagement avec un public plus large.
Objectif. En choisissant le modèle de l’entreprise privée, Artur répond à une ambition de croissance rapide et de développement technologique afin de rendre l’art accessible à une échelle globale. La structure commerciale permet à Artur d’investir en continu dans des innovations et des services alimentés par l’intelligence artificielle, destinés à enrichir l’expérience des utilisateurs et à élargir la portée de l’art pour le plus grand nombre.
Pourquoi une entreprise privée ?. L’accès au financement privé et aux ressources du marché technologique permet à Artur de se développer rapidement et de proposer des outils de création uniques, accessibles depuis n’importe où dans le monde. Ce modèle offre une agilité essentielle pour s’adapter aux besoins croissants d’un public en quête de co-création artistique et de personnalisation.
Impact. En opérant comme une entreprise privée, Artur peut réduire les coûts liés à la diffusion de l’art, notamment en ligne, et offrir aux artistes de nouvelles plateformes de visibilité sans les contraintes d’une galerie physique. La démocratisation passe par une accessibilité économique : des œuvres plus abordables et davantage d’indépendance pour les artistes.
Une accessibilité accrue grâce aux innovations IA. Artur exploite les avancées technologiques pour diffuser l’art à grande échelle et faciliter l’accès à la création, tout en soutenant les artistes.
Artur et L’Original incarnent deux approches complémentaires de la démocratisation de l’art : Artur s’appuie sur la technologie et l’IA pour une accessibilité large, tandis que L’Original investit dans la proximité humaine, la durabilité et la création locale.
En conjuguant l’agilité d’Artur avec l’impact communautaire de L’Original, ces deux entités bâtissent un monde où l’art devient à la fois un bien collectif et un terrain d’innovation accessible. Artur prend donc son envol comme entité à part dès 2020.
L’évolution rapide des technologies place aujourd’hui l’intelligence artificielle (IA) au cœur du processus de création artistique, suscitant de nouvelles opportunités mais aussi des questionnements fondamentaux. Pour les artistes, l’IA est à la fois une source d’inspiration et un concurrent imprévisible, capable de créer des œuvres en quelques secondes, là où des années d’apprentissage étaient autrefois nécessaires.
En se positionnant comme un acteur créatif, l’IA redéfinit les limites de l’art, mais au prix d’une tension entre authenticité et automatisation. La question demeure : l’art créé par des algorithmes peut-il porter une véritable empreinte humaine, ou reste-t-il prisonnier d’une logique automatisée ?
Imaginez un paysage magnifique capturant la beauté de la mer et du ciel, ou un portrait touchant de votre chien fidèle. Chaque œuvre est plus qu'un simple tableau, c'est un morceau de votre histoire, raconté à travers l'art. Nos artistes peuvent transformer des photos mémorables en portraits, en capturant des moments précis et des émotions sincères.
Artur.art ne se contente pas de vendre des œuvres d’art, elle éduque et sensibilise les citoyens à la valeur de l’art. Chaque interaction avec la plateforme est une opportunité d’apprendre et de développer une appréciation plus profonde de l’art. En engageant les utilisateurs dans un processus de réflexion et de co-création, Artur.art contribue à une culture artistique plus réfléchie et inclusive.
L’art n’est pas seulement un retour sur investissement financier, mais également culturel et émotionnel. Posséder une œuvre d’art originale et sur-mesure enrichit votre patrimoine personnel et renforce votre identité et statut social. Les artistes de Montréal, Vancouver et Toronto apportent leur vision unique à chaque projet, faisant de chaque pièce un trésor unique.
Avec Artur.art, chaque design sur-mesure est une aventure créative. Choisissez parmi une variété de styles tels que portrait, ou encore des thèmes plus spécifiques comme chien, chat et fleurs. Que ce soit pour un cadeau d’anniversaire ou pour décorer votre intérieur, nos artistes talentueux sont là pour donner vie à vos idées.
Artur.art incarne la vision d’une démocratisation de l’art où chaque citoyen a la possibilité de devenir un acteur créatif. En facilitant la co-création et en réduisant les barrières d’accès, Artur.art transforme la manière dont nous interagissons avec l’art et soutenons les artistes. Rejoignez-nous pour faire de l’art une expérience accessible, inclusive et participative pour tous.
La démocratisation économique de l'art implique de rendre les outils de création artistique accessibles à toutes les classes socio-économiques. Cela peut être réalisé en fournissant un accès égal aux outils et plateformes en ligne, garantissant que tout le monde peut participer au processus de création artistique. En présentant des informations engageantes et bien structurées sur les opportunités artistiques, les plateformes peuvent agir comme des relais culturels qui connectent les citoyens à diverses initiatives de co-création.
L'intégration des outils d'art IA et des systèmes d'impression automatisés a considérablement réduit le coût de production d'œuvres uniques. Cependant, cette baisse des coûts et du temps peut aussi mener à une standardisation où la personnalisation se perd. Pour prévenir cela, il est crucial de réinvestir le capital généré par les processus assistés par l'IA dans l'amélioration de la créativité humaine. Des initiatives comme les projets artistiques DIY, qui favorisent un état de flow et un fort engagement, renforcent la connexion entre l'artiste et le public.
Chaque personne va expérimenter sa première rencontre avec une œuvre différemment en fonction de son psychisme. Isabel Briggs Myers et sa mère, Katharine Cook Briggs, développent le MBTI (Myers Briggs, 1921), fondé sur les théories de Carl Gustav Jung sur les types psychologiques, utilisé pour évaluer et catégoriser les préférences psychologiques individuelles selon différentes dimensions. Nous pouvons regarder cette segmentation pour essayer de comprendre comment les types de personnalité peuvent influencer nos préférences esthétiques, et donc ouvrir des voies différentes d'appréciations à l’art selon son profil psychologique. Le MBTI comme unité d’analyse est contesté. Personnellement, je considère qu’il s’agit d’une entrée intéressante pour voir et interpréter les différentes relations entre l’art et la psychologie du citoyen. Les individus ayant une préférence pour la Sensation (S) auraient tendance à apprécier l'art qui présente des détails concrets, des textures et des éléments visuels tangibles. Ces œuvres, souvent riches en précision et en minutie, captent leur attention par la clarté des éléments qui les composent. À l'inverse, ceux ayant une préférence pour l'Intuition (N) sont généralement attirés par l'art abstrait. Ces œuvres, moins centrées sur les détails concrets, invitent à des interprétations plus larges et à la réflexion, stimulant l'imagination et la pensée créative.
Artur.art est plus qu'une simple plateforme artistique, c'est un mouvement vers la démocratisation de l’art. Offrez un cadeau qui fait pleurer, engagez-vous dans un processus créatif significatif, et soutenez les artistes locaux. Ensemble, faisons de chaque instant de la vie un chef-d'œuvre.
