Contexte et Origines de Artur: L’Original
L’Original : une vision pour démocratiser l’art, ensemble et autrement
Misson
Depuis sa création, les galeries d’art L’Original poursuit un objectif ambitieux : rendre l’art accessible et transformateur, en le replaçant au cœur de nos préoccupations sociales et environnementales. En démocratisant l’art, L’Original souhaite valoriser les talents des artistes tout en éveillant la conscience écologique de chacun.
Engagement écologique et social
Depuis sa création, les galeries d’art L’Original poursuit un objectif ambitieux : rendre l’art accessible et transformateur, en le replaçant au cœur de nos préoccupations sociales et environnementales. En démocratisant l’art, L’Original souhaite valoriser les talents des artistes tout en éveillant la conscience écologique de chacun.
Une chronologie de l'histoire de L'Original
Explorez la Timeline de L’Original pour revivre chaque étape marquante de notre aventure.
Premiers pas de L’Original (2018-2019) :
un projet citoyen qui prend forme
Naissance d’une communauté créative
L’Original débute en 2018 avec une petite équipe de 15 artistes et 5 bénévoles déterminés.
Organisation de collectes de vêtements, meubles et peintures destinés à être jetés, transformant les matériaux récupérés en nouvelles œuvres d’art.
Création de workshops d’art visuel et de surcyclage hebdomadaires, permettant au grand publique d’apprendre et de s’exprimer artistiquement à travers des techniques respectueuses de l’environnement.
Un espace pour la parole poétique et l’expression
Lancement d’un club de poésie hebdomadaire pour permettre aux participants de s’exprimer autour des œuvres, alliant création artistique et réflexion personnelle.
Ces sessions favorisent un échange vivant et inclusif autour de l’art et renforcent les liens au sein de la communauté.
Soutien et accompagnement
Sous la direction de Dorian Verdier, 18 ans, étudiant en économie et marketing à HEC Montréal, L’Original se structure dès ses débuts avec un fort ancrage social.
Avec le soutien de Jason Prince de PME Montréal et le mentorat de Robert Dutton, directeur du pôle entrepreneurial d’HEC Montréal, L’Original trouve un encadrement essentiel pour se développer.
De l’initiative au statut officiel (2019)
Consolidation et Premiers Partenariats
Légalisation
En 2019, L’Original devient un organisme à but non lucratif, confirmant son engagement à long terme dans la démocratisation de l’art et l’éveil écologique par la création.
Expansion de la Communauté
L’équipe s’agrandit avec 25 artistes et 10 bénévoles, permettant d’élargir les activités et d’augmenter l’impact sur la communauté.
Développement d’un site web multilingue pour promouvoir les artistes de L’Original à l’international, donnant une vitrine numérique aux talents canadiens.
Premières expositions et couverture médiatique
Grâce aux premiers partenariats médiatiques, L’Original commence à se faire connaître dans le paysage artistique local, suscitant l’intérêt et l’enthousiasme de nombreux amateurs d’art.
L’Original commence à attirer l’attention des médias, partageant ses valeurs et son engagement avec un publique plus large.
Artur et L’Original
Entreprise privée et OBNL, deux missions distinctes mais complémentaires
Deux parcours
un même engagement envers l’art et la communauté
Artur
En choisissant le modèle de l’entreprise privée, Artur répond à une ambition de croissance rapide et de développement technologique afin de rendre l’art accessible à une échelle globale. La structure commerciale permet à Artur d’investir en continu dans des innovations et des services alimentés par l’intelligence artificielle, destinés à enrichir l’expérience des utilisateurs et à élargir la portée de l’art pour le plus grand nombre.
L’accès au financement privé et aux ressources du marché technologique permet à Artur de se développer rapidement et de proposer des outils de création uniques, accessibles depuis n’importe où dans le monde. Ce modèle offre une agilité essentielle pour s’adapter aux besoins croissants d’un public en quête de co-création artistique et de personnalisation.
Une accessibilité accrue grâce aux innovations IA :
En opérant comme une entreprise privée, Artur peut réduire les coûts liés à la diffusion de l’art, notamment en ligne, et offrir aux artistes de nouvelles plateformes de visibilité sans les contraintes d’une galerie physique. La mission de démocratisation artistique passe par une accessibilité économique, où les œuvres deviennent plus abordables et les artistes gagnent en indépendance.
Artur et L’Original
Entreprise privée et OBNL, deux missions distinctes mais complémentaires
Deux parcours
un même engagement envers l’art et la communauté
Artur
l’innovation pour une accessibilité large
En choisissant le modèle de l’entreprise privée, Artur répond à une ambition de croissance rapide et de développement technologique afin de rendre l’art accessible à une échelle globale. La structure commerciale permet à Artur d’investir en continu dans des innovations et des services alimentés par l’intelligence artificielle, destinés à enrichir l’expérience des utilisateurs et à élargir la portée de l’art pour le plus grand nombre.
L’accès au financement privé et aux ressources du marché technologique permet à Artur de se développer rapidement et de proposer des outils de création uniques, accessibles depuis n’importe où dans le monde. Ce modèle offre une agilité essentielle pour s’adapter aux besoins croissants d’un public en quête de co-création artistique et de personnalisation.
Une accessibilité accrue grâce aux innovations IA :
En opérant comme une entreprise privée, Artur peut réduire les coûts liés à la diffusion de l’art, notamment en ligne, et offrir aux artistes de nouvelles plateformes de visibilité sans les contraintes d’une galerie physique. La mission de démocratisation artistique passe par une accessibilité économique, où les œuvres deviennent plus abordables et les artistes gagnent en indépendance.
Objectif
En choisissant le modèle de l’entreprise privée, Artur répond à une ambition de croissance rapide et de développement technologique afin de rendre l’art accessible à une échelle globale. La structure commerciale permet à Artur d’investir en continu dans des innovations et des services alimentés par l’intelligence artificielle, destinés à enrichir l’expérience des utilisateurs et à élargir la portée de l’art pour le plus grand nombre.
Pourquoi une entreprise privée ?
L’accès au financement privé et aux ressources du marché technologique permet à Artur de se développer rapidement et de proposer des outils de création uniques, accessibles depuis n’importe où dans le monde. Ce modèle offre une agilité essentielle pour s’adapter aux besoins croissants d’un public en quête de co-création artistique et de personnalisation.
Impact
une accessibilité accrue grâce aux innovations IA :
En opérant comme une entreprise privée, Artur peut réduire les coûts liés à la diffusion de l’art, notamment en ligne, et offrir aux artistes de nouvelles plateformes de visibilité sans les contraintes d’une galerie physique. La mission de démocratisation artistique passe par une accessibilité économique, où les œuvres deviennent plus abordables et les artistes gagnent en indépendance.
Deux forces unies pour démocratiser l’art
Artur et L’Original incarnent deux approches complémentaires de la démocratisation de l’art :
Artur exploite les avancées technologiques pour une diffusion et une accessibilité à grande échelle, tandis que L’Original s’investit dans la proximité humaine, la durabilité et la création locale. En conjuguant l’agilité d’Artur avec l’impact communautaire de L’Original, ces deux entités bâtissent ensemble un monde où l’art devient à la fois un bien collectif et un terrain d’innovation accessible. Artur prend donc son envolée comme une entité à part dès 2020.
L’IA et l’art : entre rivalité et collaboration
L’évolution rapide des technologies place aujourd’hui l’intelligence artificielle (IA) au cœur du processus de création artistique, suscitant de nouvelles opportunités mais aussi des questionnements fondamentaux. Pour les artistes, l’IA est à la fois une source d’inspiration et un concurrent imprévisible, capable de créer des œuvres en quelques secondes, là où des années d’apprentissage et d’expérience étaient autrefois nécessaires. Cette dualité questionne l’identité même de l’art et ses méthodes de production.
En se positionnant comme un acteur créatif, l’IA redéfinit les limites de l’art, mais au prix d’une tension palpable entre authenticité et automatisation. La question fondamentale reste alors : l’art créé par des algorithmes peut-il porter l’empreinte humaine, ou reste-t-il prisonnier de sa logique automatisée ?
L’IA et l’art : entre rivalité et collaboration
L’évolution rapide des technologies place aujourd’hui l’intelligence artificielle (IA) au cœur du processus de création artistique, suscitant de nouvelles opportunités mais aussi des questionnements fondamentaux. Pour les artistes, l’IA est à la fois une source d’inspiration et un concurrent imprévisible, capable de créer des œuvres en quelques secondes, là où des années d’apprentissage et d’expérience étaient autrefois nécessaires. Cette dualité questionne l’identité même de l’art et ses méthodes de production.
En se positionnant comme un acteur créatif, l’IA redéfinit les limites de l’art, mais au prix d’une tension palpable entre authenticité et automatisation. La question fondamentale reste alors : l’art créé par des algorithmes peut-il porter l’empreinte humaine, ou reste-t-il prisonnier de sa logique automatisée ?
Authenticité vs Automatisation
un débat au cœur de la création
La crainte de la dévalorisation
Nombreux sont les artistes qui voient l’IA comme une menace directe, craignant que l’automatisation ne dévalorise leurs compétences et ne réduise les opportunités professionnelles dans un secteur déjà fragile.
Les créations générées par IA soulèvent la question de l’authenticité artistique : peut-on considérer ces œuvres comme aussi profondes et significatives que celles réalisées par la main humaine, porteuses d’émotions et de perspectives uniques ?
Défense de l’art humain
Au sein de L’Original, la démarche artistique repose sur la connexion humaine, l’intention derrière chaque coup de pinceau et la pensée qui anime chaque projet. Dans ce contexte, les créations IA sont vues non pas comme des substituts mais comme des outils, renforçant l’idée que l’IA peut compléter sans remplacer.
Cette position met en avant la richesse de l’art humain et valorise l’expérience de l’artiste, insistant sur l’importance de préserver l’unicité de chaque création.
Opportunité et accessibilité
l’IA comme passerelle vers une démocratisation de l’art
Un art plus inclusif et accessible
En dépit des controverses, l’IA offre des outils novateurs qui simplifient l’accès à la création artistique pour ceux qui n’ont pas de formation en art. Les plateformes d’IA permettent à chacun d’explorer sa créativité, de manière ludique et abordable, rendant l’art plus accessible que jamais.
Pour des amateurs et novices, l’IA devient une passerelle vers le monde artistique, les incitant à explorer, apprendre et partager leur vision créative sans barrière technique.
Élargir les horizons créatifs
L’IA, lorsqu’elle est utilisée en complément du travail artistique humain, peut ouvrir des perspectives inédites. En s’intégrant aux pratiques traditionnelles, elle propose aux artistes de repousser leurs propres limites créatives, de combiner l’imprévu technologique et l’émotion humaine pour redéfinir la création.
Pour les membres de L’Original, cela se traduit par des collaborations inédites, où le savoir-faire artisanal est rehaussé par les possibilités infinies
Ainsi, loin d’être une simple rivalité, la relation entre l’art traditionnel et l’IA peut aussi être celle d’une collaboration enrichissante.
En explorant ces nouvelles frontières, L’Original embrasse le potentiel de l’IA tout en défendant la valeur unique de l’art humain, assurant une coexistence harmonieuse entre technologie et authenticité.
La vision de la co-création
l’art comme expérience collective
Créer ensemble, pour des œuvres uniques et personnelles
La co-création est au cœur de la vision d’Artur et de L’Original. Elle permet de briser la séparation entre l’artiste et le public, en les rassemblant autour d’un même processus créatif. Ce modèle invite chacun – amateurs, curieux, novices et artistes professionnels – à contribuer activement à la création d’œuvres qui portent un message personnel, symbolisant leurs valeurs et leurs souvenirs partagés. La co-création devient ainsi un espace où chacun peut exprimer et concrétiser ce qui lui tient à cœur, pour un résultat à la fois intime et inclusif.
Des œuvres qui parlent à chacun
En impliquant le public dans le processus de création, chaque pièce prend une signification unique, rappelant aux participants leurs propres valeurs, ou servant de cadeau touchant à partager. Ce modèle donne une nouvelle vie à l’art décoratif, en transformant les œuvres en souvenirs vivants ou en symboles qui trouvent leur place au quotidien, dans les foyers, les espaces de travail ou comme objets de transmission d’héritage culturel et émotionnel.
Les bénéfices de la co-création
enrichissement mutuel pour artistes et participants
Des créations qui touchent au cœur et unissent
des valeurs partagées
Dans ce modèle de co-création, l’art n’est plus seulement un objet de contemplation mais devient un vecteur d’émotion partagée et de valeurs collectives. Chaque œuvre issue de ce processus raconte une histoire singulière, partagée par ceux qui l’ont imaginée et créée ensemble. Pour Artur et L’Original, la co-création représente ainsi une voie vers un art plus humain, inclusif et significatif, où chaque pièce porte en elle la mémoire des instants partagés et les valeurs qui unissent les cœurs.
Artur : une vision internationale
pour transformer l’univers des cadeaux et de la décoration
Remplacer les produits standardisés par des œuvres porteuses de sens
Artur se lance dans une mission ambitieuse : révolutionner le marché mondial de la décoration et des cadeaux en offrant une alternative aux produits standardisés. Là où l’industrie traditionnelle propose des objets sans histoire, souvent produits en masse, Artur invite chacun à choisir des créations uniques, conçues avec une touche humaine et une dimension artistique profonde. Grâce à une plateforme accessible à tous et propulsée par l’intelligence artificielle, Artur donne aux consommateurs la possibilité d’offrir des cadeaux porteurs de valeurs et de souvenirs partagés, transformant chaque choix en un acte de co-création.
Une expansion mondiale pour un art accessible et personnalisé
Avec cette vision, Artur se développe bien au-delà des frontières, amenant son modèle de co-création et ses œuvres personnalisées sur la scène internationale. De l’Amérique du Nord à l’Europe et l’Asie, Artur entend faire évoluer la façon dont le monde envisage la décoration et les cadeaux, en remplaçant les objets standard par des pièces signifiantes et uniques. Cette démarche s’inscrit dans une volonté d’innover tout en honorant les traditions artistiques locales, afin de bâtir une histoire mondiale et inclusive de l’art, où chacun, où qu’il soit, peut laisser une empreinte personnelle dans les créations qui peuplent son quotidien.