L’idée d’éprouver une émotion ou la brèche vers une réflexion face à une image fixe demande plus de finesse dans un monde dans lequel nous sommes hyper stimulés par des écrans et surexposés à des images publicitaires. L’art savant est un art pour “ceux qui savent”. Il est associé à une forme de capital culturel élevé. Cette conception qu’il faudrait avoir accumulé un nombre important de connaissances sur l’histoire de l’art pour expérimenter correctement son interaction avec un tableau peut s’expliquer par l’approche muséale et académique lors de notre enfance. Imaginons que notre échange avec la musique était exclusivement par l’intermédiaire de nos premiers cours de musique et de musées de la musique, nous trouverions certainement la musique tout aussi impersonnelle que ce qu’est la peinture pour la majorité des citoyens aujourd’hui. Il s’agit là d’un enjeu que de briser cette fausse croyance et de démocratiser la vision que les citoyens ont des arts visuels afin de rendre l’expérience de l’art accessible, intéressante et pertinente dans la vie quotidienne de tous les citoyens. Pour intéresser les citoyens aux arts savants, on doit peut-être donner envie d’observer, de contempler, de se projeter alors que la musique défile seule dans nos oreilles avec un rythme et des messages plus explicites. Si l’industrialisation avait fait perdre le goût de l’effort à une majorité, l’art de la nuance et de la réflexion apportées par un livre ou une œuvre ne serait-il pas voué à ne plus exister par perte d’appétit intellectuel ? Auquel cas, l’art savant est condamné à être le jeu d’une poignée d’intellectuels créatifs.